miércoles, 12 de septiembre de 2012

Visita


VISITA A BELLAS ARTES, CATEDRAL Y TEMPLO MAYOR

La Ciudad de México es un lugar privilegiado al tener una gran variedad de museos y cultura del país a su alrededor con fácil acceso y a un buen precio. Realizar la visita al Palacio de Bellas Artes y al Templo Mayor no solo fue una oportunidad para enriquecer la clase si no para tener un contacto más cercano a las obras más reconocidas del país, apreciarlas y entenderlas.

Palacio de Bellas Artes:

Estar a tan solo unos centímetros para admirar y analizar algunos de los murales de grandes artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Jorge González Camarena y Manuel Rodríguez Lozano fue una gran experiencia.

Al estar frente a estas obras tuvimos la oportunidad de comparar y apreciar la alegoría de cada obra, el estilo de cada artista, su técnica, tema y crítica a la sociedad. Una vez que escuchamos la explicación de cada obra pudimos comparar y criticar objetivamente cada detalle de éstas.

El Palacio de Bellas Artes presenta a los mejores representantes del muralismo mexicano que cuentan la historia y vida de México y de otras sociedades. En cuanto al Palacio de Bellas Artes considero que es un lugar turístico realmente completo, lleno de arte y cultura. Pudimos observar su arquitectura y composición en la que hay varios aspectos destacados como arcos, figuras en las columnas así como detalles de herrería.

El Palacio de Bellas Artes es considerado el centro cultural más importante de la República Mexicana cuyo primer y segundo contienen las diferentes fases del movimiento muralista de nuestro país que constituyen un invaluable testimonio de las aspiraciones y anhelos de la historia moderna de México.

La Catedral y El Templo Mayor:

El contraste entre el caos del Centro de la Ciudad de México y la zona arqueológica del Templo Mayor solamente se puede apreciar en este espacio.

Visitamos la Catedral Metropolitana en donde nos rodeamos de la historia del México Virreinal con sus diferentes estilos arquitectónicos, pudimos reconocer elementos renacentistas, barrocos y neoclásicos que forman en conjunto de gran riqueza cultural.

Después de nuestra visita a la Catedral Metropolitana contrastamos el México Virreinal con la zona arqueológica del Templo Mayor en donde encontramos ruinas que constituyen los restos de la gran Tenochtitlan, capital de los aztecas. Después de visitar esta zona entramos al museo del Templo Mayor en el que conocimos algunos de los hallazgos encontrados en la investigación de este sitio en donde aprendimos que los mexicas eran grandes astrónomos e ingenieros.
 


 

sábado, 18 de agosto de 2012

África


AFRICAN ART
 
Es danza, música, literatura, teatro y escultura, artes visuales producidas por pueblos africanosa lo largo de la historia de África. En el tiempo y los diferentes espacios geográficos de África varía el estilo de hacer arte, este depende de la contemporaniedad y los numerosos sistemas religiosos, mágicos, simbólicos, metodológicos entre otros que distinguen al arte africano.
Características: El arte africano se caracteriza por sus diferentes estilos los cuales dependen de lacultura basada en el idioma, tradiciones y elementos de formas que lo distinguen. Es un arte muy tradicional y reconocido a nivel internacional por su estilo tan variado entre las diferentes regiones del continente así como también por ser de las más antiguas.
 
El arte africano, además de su importancia influencia en la gente que lo produce, ha inspirado también a algunos de los más importantes artistas del arte contemporáneo como Ashira Olatunde, Nicholas Mukomberanwa, Esther Mahlangu, Eric Adjetey Anang y Germaine Acarin quien pintó paisajes belgas y del Mediterraneo, los personajes de áfrica y temas religiosos. Llevó a cabo a título experimental una técnica de pirograbado inspirada en las técnicas tradicionales de África, pero influenciada con las formas del Art Deco. También pintó decorados y diseñó el vestuario para distintos proyectos de danza.
Los artistas occidentales como Ruth Schaffner y Richard Kimathi han admirado la importancia que se concede a la abstracción en el arte africano, estimulando con ello su falta de preocupaciónpor el naturalismo. También han promocionado este tipo de arte en exposiciones a nivel internacional explorando, experimentando y buscando una mejor forma de expresión. Ambos son artistas contemporaneos que se han convertido en artistas con una considerable habilidad técnica, seguro en el trazado, la composición y el color, así como con una profunda capacidad de expresión inspirada y admirada del arte africano.
Se ha ganado un reconocimiento a nivel internacional al tener exposiciones en museos reconocidos como el Museo Guggenheim Bilbao y galerias como Gazzambo Gallery.
Máscaras, figuras tribales, figuras actuales, mobiliario, figuras de bronce, collares y telares son algunasde las cosas que elaboran los artesanos africanos con los recursos que los rodean en las diferentes partes de este continente. El arte africano es uno de los más antiguos en la historia, en el continente africano existen múltiples agrupaciones humanas (tribus).
El arte africano, tiene mucha variedad, sin embargo, cada una tiene un estilo muy particular y característicasúnicas que se pueden apreciar según las técnicas y el material utilizado.Tienen elementos en común,como son las representaciones frontales y las formas geométricas. Además, lasproporciones en las figuras no suelen ser realistas ya que la cabeza suele sermuy grande en relación con el cuerpo.
Hay que tener en cuenta que un objeto dearte tradicional es el resultado de un trabajo muy cuidadoso, realizado por unescultor experto.”1 Los artesanos africanos trabajan sin bocetos, desde el principio, tienen unapercepción completa del objeto acabado.
KENYAN ART
Ante la imposibilidad deanalizar la cultura y el arte de todas esas etnias y tribus, haré un enfoque enel arte Keniano cerca de Nairobi de manera que el mes pasado tuve la fortuna devisitar este país y tener un contacto muy cercano con esta cultura, sustradiciones, su gente y aprender de su historia.
Estudiando un poco de la historia del arte africano keniano “las primeras muestras de creación artística halladas en Kenia, pinturas rupestres de la isla de Buvo y del Lago Victoria. África Oriental es una tierra pobre en obras artísticas, aunque sí está muy desarrollado el arte popular,especialmente en la realización de objetos de uso cotidiano. Peines, calabazas, pipas de barro, “soup stone” y cestos cuidadosamente decorados.”2
En todo el país se le da gran importancia a las joyas, destacando lapráctica del arte de las perlas de cristal, en el que las tribus masai y los kamba son auténticos maestros.
EJEMPLO: SOUP STONE:
El arte en Kenia tiene influencia árabe y algo de China. Soup stone es una piedra tipo mármol que se encuentra en grandes cantidades alrededor de Kenia y en otras partes de África como Zimbabwe y  Sudáfrica con la que hacen todo tipo de figuras.
En mi visita a África, tuve la oportunidad de visitar una aldea en dondellevaban a cabo esta artesanía y conocer más a fondo acerca de esta forma de hacer arte que se ha transmitido de generación en generación desde hace miles de años.

Hoy en día, familias y pueblos enteros dependen de los ingresos de laventa de esta y es un souvenir típico para los turistas aunque no tiene uncosto elevado.

Soup stone es una piedra con un color claro. "Soup stone" significa "piedra de jabón", se le llama así porque es blanca como el jabón o la espuma que este produce. El siguiente ejemplo es una obra popular elaborada con este material a la que le llaman "love knot" o "infinite love" - "nudo de amor" o "amor infinito".

Es una escultura formada de una sola pieza de soup stone tallada a mano en su color original pues se acostumbra pintar esta escultura con otros pigmentos principalmente rojo o negro, se utiliza el negro para esta obra en ocasiones como bodas o aniversarios.

Esta pieza representa un arte profundo de esta zona de África, Kenya. Es un ícono de esta técnica el representar el amor eterno, cada pieza es única. La mayoría miden entre 15cm o 20cm de altura y de ancho 10cm o 15cm.

La obra tiene un nivel de dificultad elevado pues está compuesta de una sola pieza por lo que en ocasiones escarbar en el centro de esta puede provocar quebraduras o marcas, sin embargo el resultado final es muy atractivo y autentico.





Es una artesanía famosa. Tiene las características del arte africanopues es una escultura de forma irregular elaborada con la naturaleza de los materiales que rodean a estas tribus kenianas.
Las artes africanas son fiel reflejo de las ricas historias, filosofías, religiones y sociedades de los habitantes de este basto continente.
 

Fuentes:








Accesadoen línea:
Ward Mount, Marshall. African Art. American Counsil of Learning. p. 5. 1973.